Taula de continguts:

L’esplendor D’Elliott Erwitt
L’esplendor D’Elliott Erwitt

Vídeo: L’esplendor D’Elliott Erwitt

Vídeo: L’esplendor D’Elliott Erwitt
Vídeo: Elliott Erwitt - Master Photography 2024, Març
Anonim

Elliott Erwitt s’ha convertit en un dels fotògrafs més reconeguts del segle XX. Amb 87 anys, l’artista presenta nombroses exposicions fotogràfiques a tot el món, entre d’altres a museus d’art modern de Nova York i París, i la seva recent exposició a la Maison Européenne ha batut tots els rècords d’assistència de la història de la galeria. Tot i que va ser la fotografia en blanc i negre la que va donar fama a Erwitt, les fotografies en color com a capa separada de la seva obra es van descobrir fa relativament poc.

Ens trobem amb Elliott al seu estudi de Nova York poc després de l'arribada de Cuba, on ha fotografiat els paisatges del país com un projecte especial per a una de les principals marques locals. La nostra tasca és aprendre tant com sigui possible sobre els principis fonamentals de la seva obra, sobre la propera exposició a Moscou, en què l’artista presentarà per primera vegada la col·lecció KOLOR. Ens asseiem a la seva enorme taula, més a prop de l’embolic creatiu. De seguida es crida l’atenció les fotografies en blanc i negre de tota la paret, que us miren per tots els costats, els cavallets sobre els quals es col·loquen Marilyn Monroe i les famoses imatges de gossos, juntament amb nombroses prestatgeries dels seus propis llibres. "Sembla que és un fotògraf realment llegendari!" - diem casualment. - "Veritat? Aquesta és una notícia per a mi ".

Image
Image

Erwitt és un dels pocs fotògrafs contemporanis que va començar la seva carrera professional durant els primers dies del fotoperiodisme modern. Des dels anys cinquanta, ha viatjat a molts països sense deixar anar la càmera. Elliott té pressa per compartir amb nosaltres una anècdota històrica sobre com es va endinsar a la inauguració de l'Exposició Industrial Industrial Americana a Moscou, on de sobte es va produir un "debat de cuina" entre Nixon i Khrushchev. Com a resultat, Nixon degué un augment de popularitat a Erwitt: la fotografia feta aquell dia es va utilitzar per a la campanya electoral posterior (que, per cert, es va perdre). “Gràcies a Déu que no va guanyar! Exclama Elliott. "No em perdonaria això

Image
Image

Elliott Erwitt és conegut sobretot pel seu documental en blanc i negre i la fotografia de carrer, moltes de les quals s’han convertit en icòniques. Al seu arsenal, els retrats de Marlene Dietrich i Simone de Beauvoir conviuen amb imatges de líders polítics: Che Guevara, Fidel Castro, Kennedy … No hi ha menys fotografies de reportatges: tant del rodatge de Hollywood com de la desfilada de la plaça Roja. En el passat, ha utilitzat el color principalment per a treballs comercials: publicitat i revistes. "Durant molt de temps, la meva preferència era la fotografia en blanc i negre pur", admet Elliott. "Una vegada, quan vaig començar a utilitzar pel·lícules en color, vaig creuar un llindar determinat: si el color simplement transmet la realitat, la interpretació monocroma és

Ens parla de la seva recent escapada quan va decidir "burlar-se d'algun aspecte de l'art contemporani" creant un personatge fictici –el seu alter ego–, el fotògraf Andre Solidor, "nascut en algun lloc de la colònia francesa del Carib". En aquesta sèrie d'autoretrats, Elliott es va transformar en un matador espanyol, un sacerdot italià, amb una dama en discapacitat asseguda a la falda, o un francès en bicicleta i amb una baguette, i també va crear fotografies escenificades amb una "dedicatòria". "a Cindy Sherman i Helmut Newton. Quan vam intentar esbrinar qui és la musa del mateix Elliott Erwitt, va assegurar: “La idea d’inspiració és, en principi, incomprensible per a mi. És més aviat quelcom sagrat, probablement quelcom que Déu dóna ". L’única persona que Elliott veu com el seu mentor és Henri Cartier-Bresson,l'obra del qual considera l'ideal de la fotografia.

No tothom amb una càmera és un bon fotògraf, de la mateixa manera que no tothom amb un bolígraf és un bon escriptor.

Bresson i Erwitt van treballar junts durant molts anys i eren amics: “Estic aclaparat d’admiració per la seva feina. A les fotografies de Bresson sempre hi ha una composició sorprenent, una trama interessant i, el més important, un infern de molta màgia … "Elliott recorda com era un visitant freqüent a l'apartament de París d'Henri i com una vegada van tenir l'oportunitat d'organitzar-se una petita festa amb Federico Fellini per avançar la primera edició de la seva pel·lícula "8 ½" …

Image
Image

Erwitt va néixer a París el 1928 en una família d'emigrats russos. Abans que la família del futur fotògraf es traslladés a Amèrica (i aleshores tenia deu anys), vivien a Milà, però aviat es van veure obligats a fugir del règim de Mussolini. Als 16 anys, Elliott va trobar el seu primer treball en una cambra fosca. "Així és com, gràcies als feixistes, em vaig convertir en fotògraf: necessitava una feina només per sobreviure, em vaig quedar sola", explica el seu motiu original, "però aviat vaig desenvolupar un interès més profund pel negoci i després Vaig comprar la meva primera càmera. Per 5 dòlars

"Al principi eren fotografies dels meus amics i veïns de l'escola", recorda Elliott, però el 1953 el seu talent va ser notat per Robert Capa, que va convidar a Erwitt a treballar per a Magnum, una agència de fotografia de renom que cobria tots els esdeveniments més importants del món.. Va ser allà, segons Elliott, que el seu estil d'escriptura ja estava desenvolupat, gràcies en part al treball colze a colze amb Bresson ".

Quan parleu d’adherència a la "bona fotografia", a què voleu dir exactament?

- Un pla ben situat, contingut interessant, composició i, potser, una mica de màgia. I encara no es pot explicar amb paraules.

Image
Image

"No tothom que té una càmera a les mans és un bon fotògraf, de la mateixa manera que no tothom que té un bolígraf és un bon escriptor", pensant, Elliott no obstant això complementa el seu pensament. Potser si hi ha alguna cosa que pugui caracteritzar l’obra d’Erwitt, és sens dubte la seva capacitat per captar la “màgia” en situacions quotidianes. "No tot ha de ser profund i seriós

Image
Image

Elliott també parla sempre de les seves obres sense ombra de patetisme i fins i tot amb una certa frivolitat concentrada. De vegades sembla que tota la varietat de les seves fotografies no es pot reduir a cap missió creativa: va fotografiar gossos, va filmar estrelles i polítics, durant dècades va gravar la història passant amb la seva càmera i va fer projectes comercials. És fotoperiodista i artista, i aquí és on es troba. Al mateix temps, l’escriptura d’Erwitt sempre es manté inalterada: capta l’ironic en el quotidià i el fantasmagòric en el banal, i les seves obres sempre són humanes. Potser va ser Cartier-Bresson qui va tocar el lloc quan va dir: "Les fotografies d'Erwitt són enginyoses i profundes, però sense literalitat".

L’exposició KOLOR - 45 fotografies en color seleccionades que mostren diferents punts de partida en la carrera d’Elliott Erwitt - és una mena de descobriment personal per al propi artista, perquè aquests negatius han estat guardats a l’arxiu durant dècades. El títol de la sèrie està dedicat al color mateix i a l'inventor de la pel·lícula en color, George Eastman (que va triar el nom de "Kodak" per a l'eufonia en qualsevol idioma). Elliott el saluda amb la lletra "K

Vegeu fotografies rares en color d’Elliott Erwitt al Centre de Fotografia. Els espectadors de Moscou, germans Lumiere, poden del 3 al 6 d'octubre, i en blanc i negre, inclosos en la seva retrospectiva a gran escala a la Casa Central d'Artistes, del 9 d'octubre al 10 de desembre inclosos.

  • Heroi
  • Art
  • Exposició

Recomanat: