Taula de continguts:

5 Dissenyadors Pioners En La Inclusió Molt Abans De La Nova ètica
5 Dissenyadors Pioners En La Inclusió Molt Abans De La Nova ètica

Vídeo: 5 Dissenyadors Pioners En La Inclusió Molt Abans De La Nova ètica

Vídeo: 5 Dissenyadors Pioners En La Inclusió Molt Abans De La Nova ètica
Vídeo: La Ética en la Enfermería 2024, Març
Anonim

La nova ètica del nostre temps funciona perfectament i no permet a ningú, ni tan sols als millors dissenyadors. Ella dicta les seves pròpies regles, que es fa impossible no seguir. Un d’ells és l’adhesió obligatòria als principis d’inclusivitat i diversitat perquè els clients puguin veure diferents tipus de models que representen el producte. Tanmateix, molt abans hi havia dissenyadors que s’adherien a aquests principis ells mateixos, perquè així ho desitjaven. Aquí hi ha cinc dissenyadors que van ser pioners en la inclusió molt abans que la paraula arribés fins i tot al nostre vocabulari.

Thierry Mugler

Thierry Mugler, 1993
Thierry Mugler, 1993

Les col·leccions i espectacles de Thierry Mugler mai no s’adapten als marcs de moda estàndard. Es tractava d’espectacles a gran escala amb un nivell de producció digne d’un musical de Broadway de gran perfil. També es van distingir pel seu inusual càsting. A més de tota la guàrdia principal dels millors models de la persona de Naomi Campbell, Linda Evangelista i Christy Turlington, models no professionals també van participar al programa Mugler i de diferents edats, tipus de cos, color de pell i identitat de gènere. Va ser ell qui va ser el primer a portar una drag queen als seus espectacles, i ara, per exemple, Jeremy Scott ho fa regularment. No tenia por de convidar dones adultes a participar-hi, però hem de tenir en compte que als anys 80 i 90 va regnar de moda un culte total a la joventut (recordeu, almenys, la popularitat explosiva de la jove Kate Moss). En general,va ser Mugler qui va trepitjar el camí per a nosaltres i per a mi, i ara Casey Cadwallader lidera la mateixa línia a casa seva.

Martin Margiela

A la llarga llista de nombrosos coneixements de Martin Margiela, també es pot afegir el fet que va ser el primer a fer "audicions de carrer" i a convidar els seus coneguts i transeünts ocasionals del carrer a participar en els espectacles. Més tard Demna Gvasalia i Lotta Volkova a Vetements van seguir el mateix. A finals dels 80 i principis dels 90, això era una cosa completament nova i, juntament amb ubicacions inesperades com una estació de metro abandonada i una indumentària desconstructivista inusual, fins i tot va produir un efecte paralitzant per al públic. Algú estava encantat, algú estava aterrit, però simplement no hi havia gent indiferent. Curiosament, a més del moment conceptual, també n’hi havia un de econòmic: els models no professionals no es podien pagar i el dissenyador novell encara no tenia diners per cobrar drets d’autor.

Jean-Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier i Bette Ditto, 2011
Jean-Paul Gaultier i Bette Ditto, 2011

El professor i mentor de Margiela també s’ha distingit sempre per una tria no trivial d’herois per als seus espectacles-representacions; en diferents moments de les seves passarel·les s’incloïen els models més grans Sophie Dahl i Crystal Rennes, cantant de The Gossip Bette Ditto, burlesca. la diva Dita von Teese i la cantant i drag Queen Conchita Wurst. I això és només una petita part de la impressionant llista de muses de dissenyadors inusuals. Segons el mateix Gauthier, simplement sempre intentava veure la bellesa en la diversitat; per tant, no considerava necessari limitar-se només a models convencionalment de talla XS.

John Galliano

Image
Image

El llegendari dissenyador britànic també ha buscat sempre buscar bellesa en allò inesperat, però en 2006 va arribar al màxim. Després, per al seu espectacle de primavera-estiu, va muntar un càsting que la moda encara no ha vist. Què hi ha realment, que encara pot servir per als dissenyadors com a guia d’inclusió. Després, van passar a la passarel·la models més grans (que aleshores encara era tot un esdeveniment) i elegants senyores i senyors ancians i persones amb nanisme. En general, va resultar ser una autèntica festa de bellesa humana, en les seves diverses manifestacions.

John Galliano Primavera-Estiu 2006
John Galliano Primavera-Estiu 2006

Alexander McQueen

Un altre llegendari britànic i una altra persona que no volia veure la bellesa només en l’ordinari. Per a McQueen, el més important dels seus models era el caràcter i la capacitat de transmetre una història, no la longitud de les cames ni la circumferència de la cintura. Per tant, sovint escollia participar en els seus espectacles noies que potser no encaixaven en els estàndards generalment acceptats. I en el seu llegendari programa Voss del 2001, fins i tot va demanar a l'escriptora i periodista britànica Michelle Ollie que hi participés. La dona grassoneta estava estirada al sofà completament nua, només portava una màscara antigàs. Es tractava d’una obra revitalitzada del Sanatori del fotògraf nord-americà Joel-Peter Whitken i, segons la visió de McQueen, Ollie era l’expressió de tots els temors col·lectius de la indústria de la moda.

Recomanat: