Taula de continguts:

Com Van Canviar Els Ideals De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX
Com Van Canviar Els Ideals De Bellesa Femenina Del Segle XV Al Segle XX
Anonim

Què significava ser bella a l’edat mitjana? Què tenen en comú les pintures i els models contemporanis de mida més gran de Rubens? En quin moment de la història de la humanitat les dones van apostar no per la bellesa, sinó per la llibertat? Anastasia Postrigai, crítica d'art, fundadora de l'escola d'art popular @op_pop_art i autora del llibre Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol, respondrà a aquestes preguntes a la seva columna habitual de bazaar.ru. Juntament amb el nostre articulista, intentem rastrejar, a través de les icòniques obres d’artistes famosos, com han canviat els ideals d’aspecte femení durant els llargs segles de l’últim mil·lenni.

Segle XV

"Christina Pizanskaya i el seu fill"
"Christina Pizanskaya i el seu fill"

A la llunyana edat mitjana, el cos es percebia com un cas per a l’ànima i es considerava un pecat demostrar la bellesa d’aquest cas. Sota roba densa i ben tancada, era difícil veure com es plegava la triada. Tanmateix, no importava: el principal criteri de bellesa era … la pell! Les terribles malalties van deixar taques no només en ella, sinó també en el futur femení. Per tant, bevien aigua de la cara, com diuen, preferentment pura, sense tocar-ne tota mena d’infeccions medievals. I el punt aquí no és gens estètic: és així com els homes calculaven les noies que podrien donar a llum hereus sans.

Segle XVI

Rafael "La dama amb l'unicorn" (1506)
Rafael "La dama amb l'unicorn" (1506)

Al Renaixement, tot el que semblava sa es considerava ideal. Per tant, les belleses no eren primes ni grasses, però sempre amb les espatlles inclinades i la panxa una mica notable. La moda de la pell clara no ha desaparegut enlloc: ara el principal enemic de la bellesa femenina ha estat declarat bronzejat, un signe d’origen innoble. Aquells a qui els agrada prendre el sol van arriscar no només la seva aparença i les seves perspectives de casar-se, sinó també la seva vida: els cosmètics amb què estem acostumats no existien i tot el que podia blanquejar la pell contenia plom mortal.

Segle XVII

Peter Paul Rubens "Les tres gràcies" (1634)
Peter Paul Rubens "Les tres gràcies" (1634)

Al segle XVII, els ideals de bellesa havien assolit la mida més gran. Sembla que el gran Rubens de tota la seva carrera no ha escrit cap dona prima i encara anomenem "rubensianes" les belleses inflades. Devia ser un bon moment en què la cel·lulitis no era motiu de condemna i d’acudits cruels, sinó un signe d’una vida i bellesa “ben alimentades”.

Segle XVIII

Francois Boucher "Retrat de Madame de Pompadour" (1756)
Francois Boucher "Retrat de Madame de Pompadour" (1756)

100 anys després de Rubens, les senyores van decidir que no hi ha res més bonic que la joventut, amb les galtes roses, la cintura prima i les potes petites. Per tant, les cotilles i les sabates estretes i ruboritzades amb el taló corbat van pujar al pedestal de moda. Els vestits començaven a assemblar-se a pastissos amb nata i roses de nata, i les coquetes reals s’amagaven darrere d’aquesta decoració deliberada; per a ells, “naturalment” era sinònim de la paraula “lletja”.

Principis del segle XIX

Jacques-Louis David "Retrat de Madame Recamier" (1800)
Jacques-Louis David "Retrat de Madame Recamier" (1800)

No obstant això, al tombant dels segles XVIII i XIX, va passar alguna cosa estranya: les dones van abandonar de sobte l’element que abans era necessari, però de fet, completament inhumà: una cotilla. Les dones de moda s’inspiraven en els ideals de l’Antiguitat, i les dones antigues ni tan sols podien imaginar que la roba pogués apretar les costelles sense pietat; això no és natural. Per tant, els contemporanis de Napoleó Bonaparte van tenir un honor sorprenent: es van enamorar de les belleses lliures de l’abraçada acerada de la moda.

Però han passat diversos anys, i la moda ha guanyat el seu dret a fer qualsevol cosa amb la silueta d'una dona, fins i tot malgrat les dades inicials.

Segle XIX

Karl Bryullov "Retrat de M. Beck amb la seva filla" (1840)
Karl Bryullov "Retrat de M. Beck amb la seva filla" (1840)

A l'era de l'artista Karl Bryullov, les naturaleses romàntiques eren considerades les primeres belleses. Sempre portaven una cotilla, desnudaven sensualment les espatlles i arrissaven rínxols juganers a les temples i, a les pilotes, s’aventaven lànguidament, tenien una mirada de somni i llançaven mirades ardents a senyors guapos.

Principis del segle XX

Filles d’Asher i Sra. Wertheimer de John Sargent (1901)
Filles d’Asher i Sra. Wertheimer de John Sargent (1901)

En la silueta femenina ideal de principis del segle XX, s’endevina que, mig segle després, esdevindrà una característica de Marilyn Monroe: un bust exuberant, cintura prima, malucs expressius, un bitllet per a les files de les belleses. Va ser una època d’intensa feminitat, on el progrés va arribar als seus talons. I mentre les dames tornaven a encaixar les cotilles, un home amb molt de talent va descobrir com desfer-se d’aquest turment del vapor de la modernitat. L’home era el dissenyador de moda Paul Poiret i va demostrar al món que els vestits de les dones es poden tallar de la mateixa manera que les camises dels homes: de manera fluixa i segons una figura natural.

Segle XX

Tamara Lempicka "Autoretrat en verd" Bugatti "(1929)
Tamara Lempicka "Autoretrat en verd" Bugatti "(1929)

Les idees de Poiret van ser recollides pel remolí de la història: la Primera Guerra Mundial va fer que les dones s’oblidessin de la bellesa i recordessin la comoditat. Però la guerra havia acabat i no volia tornar als vells ideals. L'època de "El Gran Gatsby" ens va donar un nou tipus de feminitat: infantilment maliciosa, brillant i lliure. Les noies aletes es tallaven els cabells curts, es movien ràpidament, vivien ràpidament.

Però aquest ideal es va convertir en l'última gran moneda de la guardiola dels estàndards de bellesa: en els darrers cent anys, no s'ha inventat res de nou en els requisits per a l'aparença femenina. Marilyn Monroe seria considerada una bellesa i, a principis del segle XX, Edie Sedgwick, la musa d’Andy Warhol, es convertiria en l’heroïna ideal de Fitzgerald i els models moderns més grans demanen pintures de Rubens. Sembla que la història ens intenta deixar entreveure: no podeu estar al dia de l’ideal i, en revolts bruscos, us podeu perdre el més important: vosaltres mateixos i la vostra bellesa única.

Recomanat: